2022台湖爵士音乐节盛大开幕中外爵士金曲奏响台湖演艺小镇

8月26日,国家大剧院2022台湖爵士音乐节正式拉开帷幕。当晚的音乐会上,Blue Note China爵士大乐队、中欧爵士明星荟萃轮番登台,为观众奉献了一场国际性与中国风交融的爵士乐盛宴。

大乐队,作为爵士乐最具代表性的演出形式,从二十世纪20年代诞生迄今在爵士乐舞台长盛不衰。爵士大乐队通常由20余名乐手和歌手组成,乐器丰富、声部设置全面、音色变化绚烂的特点使得大乐队能够驾驭各种风格的爵士乐队。当晚,作为国内知名的爵士大乐队,Blue Note China爵士大乐队在爵士乐作曲家、长号演奏家杨明的带领下率先登台,从开场作品《乐队启动》开始,纯正的爵士乐旋律就扑面而来。这首突出铜管声部的作品符合观众对“爵士乐”的所有期待,旋律中所拥有的上世纪爵士乐黄金时代的色彩极具感染力。

Blue Note China爵士大乐队共为现场观众演奏了7首经典爵士乐作品,风格涵盖传统摇摆、拉丁音乐、放克等多种类型,无论是各个声部炫技般的独奏,还是层次立体的乐队合奏,都彰显着爵士乐的灵动。

随后登台的中欧爵士明星荟萃则完全展现了爵士乐的另一番景象,来自各国的爵士乐演奏家通过爵士乐的创作编排方式,展现爵士音乐中不同情绪与意象的独特表达。在台湖露天剧场,这些歌曲的响起仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。

观众杨先生表示;“今晚的爵士乐演出特别动人,不同风格的爵士作品让我耳目一新。现场的灯光、舞美布置也格外用心,在这么美的一个夜晚的映衬下,享受美食和音乐,特别放松。”

据介绍,国家大剧院2022台湖爵士音乐节从8月26日延续至31日。十余支乐队、近百位爵士乐演奏家将轮番登台,为广大观众展现世界爵士乐的最新艺术风尚,呈现中国爵士乐文化的璀璨斑斓。精彩的露天演出之外,演出现场还有美食、文创、集市等丰富多彩的体验内容,让观众全方位、沉浸式体验爵士乐的魅力。

据介绍,2022台湖爵士音乐节于8月26日音乐节开幕之际,在数藏中国平台首次发布台湖爵士音乐节数字藏品,纪念本次音乐盛会。8月27日晚的演出将在国家大剧院古典音乐频道等多家网络平台同步直播,让全国网友们在轻松浪漫的氛围里共享爵士乐大餐。

8月26日,国家大剧院2022台湖爵士音乐节正式拉开帷幕。当晚的音乐会上,Blue Note China爵士大乐队、中欧爵士明星荟萃轮番登台,为观众奉献了一场国际性与中国风交融的爵士乐盛宴。

大乐队,作为爵士乐最具代表性的演出形式,从二十世纪20年代诞生迄今在爵士乐舞台长盛不衰。爵士大乐队通常由20余名乐手和歌手组成,乐器丰富、声部设置全面、音色变化绚烂的特点使得大乐队能够驾驭各种风格的爵士乐队。当晚,作为国内知名的爵士大乐队,Blue Note China爵士大乐队在爵士乐作曲家、长号演奏家杨明的带领下率先登台,从开场作品《乐队启动》开始,纯正的爵士乐旋律就扑面而来。这首突出铜管声部的作品符合观众对“爵士乐”的所有期待,旋律中所拥有的上世纪爵士乐黄金时代的色彩极具感染力。

Blue Note China爵士大乐队共为现场观众演奏了7首经典爵士乐作品,风格涵盖传统摇摆、拉丁音乐、放克等多种类型,无论是各个声部炫技般的独奏,还是层次立体的乐队合奏,都彰显着爵士乐的灵动。

随后登台的中欧爵士明星荟萃则完全展现了爵士乐的另一番景象,来自各国的爵士乐演奏家通过爵士乐的创作编排方式,展现爵士音乐中不同情绪与意象的独特表达。在台湖露天剧场,这些歌曲的响起仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。

观众杨先生表示;“今晚的爵士乐演出特别动人,不同风格的爵士作品让我耳目一新。现场的灯光、舞美布置也格外用心,在这么美的一个夜晚的映衬下,享受美食和音乐,特别放松。”

据介绍,国家大剧院2022台湖爵士音乐节从8月26日延续至31日。十余支乐队、近百位爵士乐演奏家将轮番登台,为广大观众展现世界爵士乐的最新艺术风尚,呈现中国爵士乐文化的璀璨斑斓。精彩的露天演出之外,演出现场还有美食、文创、集市等丰富多彩的体验内容,让观众全方位、沉浸式体验爵士乐的魅力。

据介绍,2022台湖爵士音乐节于8月26日音乐节开幕之际,在数藏中国平台首次发布台湖爵士音乐节数字藏品,纪念本次音乐盛会。8月27日晚的演出将在国家大剧院古典音乐频道等多家网络平台同步直播,让全国网友们在轻松浪漫的氛围里共享爵士乐大餐。

米哈游、鹰角、腾讯正悄悄卷这个全新赛道

说真的,这两年国内的游戏音乐活动可太多了。远一些有腾讯为《王者荣耀》办的一系列交响乐团巡演,近一些有我们才聊过米哈游为一个项目版本投入的听觉设计。游戏音乐好像一夜之间就突然就成了各中大厂的重点赛道,叫人应接不暇。

根据《2021 年全国演出市场年度报告》,「2021 演唱会项目票房」的榜单排名第九的便是「明日方舟 Ambience Synesthesia 音律联觉专场演出(上海)」。而这场音乐会的录播,在 B 站上也收获了 1600+ 万次播放、9.9 分的评价。目前看来,好评在今年依旧得到延续。

所以,游戏音乐除了做大 IP、满足粉丝外,还能有别的什么价值,值得大家砸这么多的资源进去……或许鹰角的这场音乐会能提供一些答案。

时隔一年,鹰角看起来对音乐演出这事儿变得更加熟稔。全程接近 2 小时的演出,各种风格轮番上阵,一面是正经危坐、弹奏传统管弦乐的乐团搭配干员的全息投影,另一面是穿着镭射服大玩重金属摇滚的乐队……即便隔着屏幕,这场音乐会也总让我有种忍不住抖腿的冲动。

相比去年面向玩家的初次尝试,今年这场音乐会更像鹰角设计的一个独立作品,说它是《明日方舟》上线 年多以来的一次内容答卷都不为过。

去年现场看「音律联觉」,当时只觉得鹰角为了做大 IP,肯下血本。流行、摇滚、爵士、民乐……鹰角好像把最能让玩家燃起来的类型都来了一遍。在此之前,几乎没有中小厂能为音乐的衍生内容做到这种规模。

最厉害的地方还在于,鹰角太懂自己的玩家期待什么,不仅体现在内容的整体排布,还在舞台表演的各个环节埋下了能让核心玩家会心一笑的梗。

不是说它更规矩,而是说鹰角能为一场音乐演出所调度的资源——比去年更清晰的角色全息演出,更配合主题的灯光方案,高质量的 CG 演出,甚至音乐的演绎过程中,背后那几个硕大的屏幕竟是可旋转开合的,里面藏了一个交响乐团。

—— 其实不难看出鹰角始终是想做线下活动的,现场包括灯光、提词板、旋转屏幕的布置,完全是按照希望带给玩家惊喜、与现场观众互动的思路来设计的。

这场「音律联觉 2.0」,完全就是游戏角色们自由发挥的一个小剧场,一上来就坦白自己是一部电影企划。如 2020 年春节期间的活动剧情一样,由热衷于拍片的「年」担任导演,她天马行空,想到什么题材便拍什么。

整场演出被导演和其他干员的互动小剧场串联起来了,导演拍摄的四部片子对应音乐会的四个子主题:「梦源之地」「浮生听风」「象限解构者」和「零号特工」。各部分的曲风也将围绕相应游戏角色和音乐类别展开演绎。歌舞剧风、国潮民乐、嘻哈 RAP、EDM 重金属摇滚……围绕主题,明日方舟风格迥异的音乐类型都得以展现。

说白了,鹰角想做的远不止是什么扩大 IP 衍生范围,他们投入大量资源,坚持追求品质,其实就是在做明日方舟这个 IP,围绕核心主题创作一个又一个高质量作品。

在许多方面,《明日方舟》自 2019 年上线以来,都以展示作品的思路来推出内容。

《明日方舟》的内容都有着对产品与玩家之间关系的把握的特点:主题高度统一,且能够引发共鸣。「音律联觉 2.0」就是这一设计理念的重要体现。鹰角很少对外聊起具体设计每个作品的流程。但已知的是,《明日方舟》高度统一的主题建立于一套严密的内容体系。

主创之一的海猫络合物曾在分享中提到,《明日方舟》是一个从里到外的结构,外侧是服务于角色的日式二次元手法,里处是宏观的背景设定以及世界观,玩家愈向深处靠近,体验到的内容就会愈发倾向于残酷且现实的定调。

也因此,我们就可以剖析出,这场「音律联觉 2.0」是基于哪些内容搭建而成的。

形式上,《明日方舟》让游戏角色主导沟通的创作思路并非首次。比如 2020 年的春节活动「地生五金」,通过游戏角色导演拍戏的方式来创作内容,就大获玩家的好评。

起初,活动剧情讲的是拥有毁灭力量的「年」侵入城市的故事,可当故事愈发变烂、临近结尾的时候,笔锋一转,游戏里的第四堵墙打破,这些其实都是年导拍摄的荒唐故事。

我觉得它有意思的地方在于,这一创作是横在玩家与厂商之间的空间,塑造了角色与玩家沟通的概念,也让音乐会上的小剧场变得更加顺理成章。

另一个重要案例是在 2021 年的春节活动内容中,《明日方舟》用一个充满中式风的画中世界来塑造角色「夕」。「夕」的故事更强调人物想法,用一个时间不断轮回、水墨绘成的世界,来讲述带有中国古风意味的内容,要让角色故事不局限于表达他身上的元素,而是要表达角色作为一个更鲜活的人的哲学理念。

也因此,音乐会的「浮生听风」主题、歌曲的民乐演奏等元素对玩家来说,也不会违和。其他子主题之所以融洽,也有异曲同工的意味。

最终,《明日方舟》展示作品的思路,再加上鹰角在音乐设计上的持续发力,成就了今晚的音律联觉 2.0:音乐足够好听的基础上,在音乐会的创作追求创意,从内容出发,设计足够丰富的能够引发玩家共鸣的内容,整体观感上还自成一个颇有趣味的体系。 03 如此重视游戏音乐能够带来什么?

看到这里可能有人要问了,为什么一定要将游戏音乐花大力气做成独立作品?尽管它的确可以引发共鸣,但音乐会是独立于游戏外的,影响力难衡量,是否真的有这么做的必要。

曾经流行的游戏多为 F2P 类型,基于快节奏的游戏体验,音乐在当时是无关紧要的打底辅助设计,直到诸如《阴阳师》《明日方舟》《原神》等产品的出现,强调游戏内容需要出色的音乐来配合,才能形成优秀的沉浸式综合体验。

比如在前不久的《王者荣耀》国风音乐会上,游戏音乐在这里的作用,是提炼游戏中的文化元素,将游戏符号化,使得游戏传播获得更强的渗透力,并改变社会对这一游戏的印象。因此,腾讯在这一企划中转用中国民乐,甚至组建了拥有独立创作演奏能力的国风音乐团队,来推动此事。

在《原神》的投入中,游戏音乐需要同时为三种目的服务:能成为市场宣发的手段、能与游戏的大世界玩法做配合,同时还需要承载一定的内容表达。不难看出《原神》的音乐走向是更大众化的方向,用大家耳熟能详的西方管弦乐打底,用民乐做功能区分,再发挥 In House 音乐团队的优势来增加些许艺术成分。

鹰角思路很清晰,要做的事就是做好对产品审美标准的把握,让优秀的音乐与美术并驾齐驱,为游戏完成风格的塑造。

你会发现对《明日方舟》来说,音乐是游戏重要的基础组成部分,甚至是自成体系的内容模块。例如,在新版本或新角色上线的时候,音乐 EP(迷你专辑)也是诠释内容的方式之一。

鹰角释放明确信号:音乐就是构成其内容的重要一环。基于人物属性和阶段主题,风格与形式不拘泥于固定模式,选取最能展现特点的方式,用出色的发挥为内容塑造添彩。获得过好莱坞音乐传媒奖提名的 W 角色曲《Renegade》便是其例证。

但就鹰角而言,这个创作目标有所不同,要让喜欢它的人能够受其触动——甚至可以说鹰角在游戏音乐上的风格追求是有些尖锐的。

某种程度上,「音律联觉 2.0」就是作品的集合缩影,也是一个为玩家提供源于游戏,但又区别于游戏体验的作品。

如果持续有高质量的游戏音乐产出,音乐可能成为该游戏玩家的特殊标签,也是其在社区中互相识别、产生讨论和传播的关键,也因此可能形成对内容粘性很高的用户群体。

至少在玩家们关于《明日方舟》和音律联觉的讨论中,这一趋势正逐渐显现,或许也将成为游戏厂商们的下一个内容竞争点。